专辑简介:钢琴家Swetlana Meermann-Muret在她的新作中带领听众探索了俄罗斯音乐的高度和深度。这位国际大赛的获奖者致力于演奏钢琴艺术的瑰宝——一些鲜为人知的音乐小品。这张专辑收录了安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(Anton Stepanovich Arensky)的两部代表作,其一为完成于1894年的《24首性格小品(24 Morceaux caractéristiques, Op. 36)》中的四首,分别为第三首《夜曲(Nocturne)》、第四首《小叙事曲(Petite ballade)》、第十六首《悲歌(Elégie)》和第十九首《春天的幻想(Rêverie de printemps)》,采用了巴赫《平均律钢琴曲集》的调序排序方式;其二为《6首小品(Six Pièces, Op. 53)》,是阿连斯基首次创作有编号的钢琴作品。此外,Meermann-Muret还演奏了阿纳托尔·里亚多夫(Anatol Liadov)多部短小精练的钢琴作品。这位土生土长的俄罗斯钢琴家,以对细节的关注和温暖的声音,全身心地投入到这些珍品中,是一场失落文化的动人见证。作曲家简介:安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(Anton Stepanovich Arensky)1861年生于诺夫哥罗德的一个音乐世家,是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。阿连斯基9岁开始作曲,后考入圣彼得堡音乐学院,跟随里姆斯基学习作曲,并跟随约翰森学习对位和赋格。毕业后,阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调系任教,学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业,并以钢琴家和指挥家的身份现在俄罗斯国内外音乐会的舞台上。他的作品应用了一些民间曲调,相比俄国民族乐派的理想,更接近西欧音乐主流。阿纳托尔·里亚多夫(Anatol Liadov)1855年生于彼得堡的一个音乐世家,是一位俄罗斯作曲家、音乐教育家和指挥家,早年曾随担任歌剧院指挥的父亲学习音乐。1870年,里亚多夫考入彼得堡音乐学院,师从里姆斯基,并得到穆索尔斯基、斯塔索夫和巴拉基列夫等人的青睐。毕业后,里亚多夫留校教授理论课程,后又兼授宫廷歌手团器乐班的理论课,作曲家米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫和阿萨菲耶夫等都是他的得意门生。里亚多夫的创作富于鲜明的俄罗斯民族特色,多半是一些小型的乐曲,如间奏曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲等。俄罗斯民歌和民间传说中富有诗意的形象,成为他创作构思的源泉。变态大胸魅魔
*请使用支持Auro-3D音源的设备播放专辑简介:Trachea,即“气管”。在这其中,人类的呼吸可以被精炼成最美丽、最强大、最温柔的艺术。声音是人类的原始乐器,为我们的情感记录打下最深的烙印。“我喜欢合唱——这个乐器是无法预测的,非常的个人化。每个成员都用自己的声音歌唱,交流着自己的个人故事,而我的目标是收集他们,整理他们,最终提炼他们,希望能让爱神和这深刻而内在的爱,以乐器的方式,发出闪亮的光芒。无论音乐是复杂还是简单,其目标是平等的:去养成一种混合起来能使它比它的所有个体元素的总和更大能量和音色。正是在这场邂逅中,每个人都成为比自己更大的事物的一部分,音乐的魔力就此出现。这便是我所追寻的。当表演者和观众的眼睛发着光的时候,我们便成功了。”——指挥,Tone Bianca Sparre Dahl自从圣歌学院(Schola Cantoru)于1964年由Knut Nystedt创立以来,奥斯陆大学音乐系的室内合唱团的主要目标一直是以挪威和北欧作曲家为重点演绎当代合唱团作品。作曲家简介:斯塔勒·克莱伯格(Ståle Kleiberg)是挪威的一位重要作曲家,在国际上享有相当高的声誉。他的音乐在挪威和国外广为流传,而且大多是由杰出的管弦乐队、合奏团和演奏家委托创作的。他的音乐在CD上有很好的表现,其中有几张CD获得了杰出的国际评价。克莱伯格的音乐具有高度独特的延伸调性形式和对色彩细节的细致关注。这在他的管弦乐作品中表现得尤为突出,包括他的交响曲和小提琴协奏曲。
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